01
Corps & présence scénique
Découverte et maîtrise du corps, posture, équilibre, déplacements, coordination, mime et présence.
Le programme OZ construit progressivement le corps d’acteur, la sensibilité, l’interprétation, le personnage et le jeu face caméra, de la scène au cinéma, jusqu’aux exigences du casting et du métier.
Découverte et maîtrise du corps, posture, équilibre, déplacements, coordination, mime et présence.
Observation, imitation, gestuelle, transformation corporelle, démarche et identité physique du personnage.
Émotions fondamentales, mémoires affective et sensorielle, sincérité, contrôle et transitions émotionnelles.
Écoute, réactivité, proposition, improvisation individuelle, duo, groupe, situations et espace.
Intentions, psychologie, objectifs, conflits, relations, espace, objets et passage à l’interprétation.
Sensualité dans le jeu, mouvement, contact, consentement, limites et scènes de proximité dans un cadre professionnel.
Théâtre vs cinéma, caméra, regard, sobriété, raccords, cadrage, marques au sol, scène filmée et casting.
Métiers, production, réalisateur, équipe technique, rôle de l’acteur, auditions, agences et discipline de plateau.
Idée, thème, histoire, personnages, écriture, mise en scène, direction d’acteurs, répétitions et préparation technique.
Poésie, conte, théâtre, diction, articulation, voix, respiration, rythme, musicalité et adresse au public.
Exercices, self-tapes, simulations de casting, analyse, progression, dossier artistique et préparation aux auditions.
Projet artistique, distribution, répétitions, mise en scène, générale, présentation publique, évaluation et bilan.
Les scènes de proximité et d’intimité doivent être encadrées par des règles explicites de consentement, de limites personnelles, de respect du partenaire et de sécurité pédagogique.
Découvrez comment les 12 blocs s’articulent dans la Méthode OZ et consultez le parcours d’admission lorsque vous êtes prêt à rejoindre la formation à Abidjan.