FONDATIONS
Corps, voix, émotions
Développer l’instrument de l’acteur avant de chercher l’effet ou la performance.
Corps → Expression → Émotions → Improvisation → Analyse → Personnage → Interprétation → Théâtre → Caméra → Cinéma → Professionnalisation → Spectacle final.
Chaque étape prépare la suivante. Le programme vise la maîtrise de l’outil corporel et émotionnel, l’intelligence du texte, la capacité d’improviser, la construction d’un personnage et l’adaptation aux exigences de la caméra et du plateau.
À OZ, le jeu face caméra n’est pas isolé du reste du travail de l’acteur. Il s’appuie sur le corps, la voix, les émotions, l’écoute, l’analyse et le personnage. Cette continuité aide l’apprenant à comprendre ce qui change entre une présence scénique et une interprétation filmée, puis à travailler les contraintes du cadrage, du regard, des raccords et du casting.
Développer l’instrument de l’acteur avant de chercher l’effet ou la performance.
Comprendre les intentions, les relations et les objectifs pour construire un jeu cohérent.
Adapter l’intensité, maîtriser les repères techniques et se préparer aux auditions et castings.